Про рынок живописи
В нашей стране арт-рынок еще совсем молодой, он вырос из советских клубов коллекционеров и немногих частных коллекций того времени. Поскольку коммунистическая система препятствовала и не принимала, сам принцип любых торговых отношений направленный на получение личной прибыли человеком сверх того, что государство считало достаточным, большая часть сделок осуществлялась нелегально, однако стоит отметить, что были лотереи, в которых можно было выиграть картину. Молодая Россия, особенно первые полтора десятка лет после того, как СССР прекратил свое существование предоставила рынку неограниченные возможности в создании и развитие различных способов видения арт-бизнеса. Тогда в начале 90х и начали появляться первые аукционы, галереи в более-менее том виде, который соответствует сфере их деятельности. Стоит отметить два интересных момента этого периода: первый заключается в том, что художники получили такой объем творческой свободы, который невозможно и близко было представить раньше, это вылилось в большое число интересных и коммерчески успешных имен; второе-как и везде во времена перемен, пришло разочарование тем, что воспевалось и создавалось в период Советского Союза, поэтому немалая часть произведений искусства того периода была продана наводнившим страну, которая открыла свои границы иностранцам. Только к середине 2000х пришло понимание реальной стоимости вещей, спасибо мировому арт-рынку, местами раздувшему пузырь цен на живопись. И наконец наши произведения искусства пришли к своей реальной стоимости внутри страны. Сегодня в России много аукционов, галерей, салонов, где можно приобрести произведение искусства, сам рынок еще, конечно очень молодой, но есть уже свои правила, регулирование, все это создано благодаря любителям искусства и профессиональным музейным работникам.
Развитие технологий в 2010х годах привело в искусстве к не самому лучшему эффекту, многие художники «упростили» себе задачу (касаемо традиционной живописи), начав использовать компьютерные программы и принтеры для создания произведений искусства, потом всего лишь «докрашивая картины», что критически снизило качество картин. Симпатичная картинка для обычного человека может и будет приемлема, но за такой «работой» не стоит того творческого процесса, который жизненно необходим каждой картине, скульптуре. Поэтому перед приобретением любого произведения искусства стоит получить консультацию профессионала.
Развитие технологий в 2010х годах привело в искусстве к не самому лучшему эффекту, многие художники «упростили» себе задачу (касаемо традиционной живописи), начав использовать компьютерные программы и принтеры для создания произведений искусства, потом всего лишь «докрашивая картины», что критически снизило качество картин. Симпатичная картинка для обычного человека может и будет приемлема, но за такой «работой» не стоит того творческого процесса, который жизненно необходим каждой картине, скульптуре. Поэтому перед приобретением любого произведения искусства стоит получить консультацию профессионала.
© 2017 GALA. Все права защищены.
